De loin, on voit un visage. De près, on découvre des dizaines de corps enlacés, posés, tournés, formant chaque ombre et chaque lumière. En 1854, Filippo Balbi peint une tête… habitée par toute l’humanité. Une illusion d’optique du XIXᵉ siècle, à la fois troublante, poétique… et un peu inquiétante.

"La Vigne rouge",  peint en 1888 près d'Arles, dans le sud de la France,  est l'unique tableau vendu par Van Gogh.  Acheté 400 francs de l'époque (environ 2000 euros)  par 

Les musées sous-marins sont une fusion spectaculaire entre l’art, l’histoire et la préservation de l’environnement. Immergés dans les profondeurs marines, ces musées offrent une expérience unique où sculptures et épaves deviennent des refuges pour la vie aquatique.

Henri de Toulouse-Lautrec, artiste de génie,  développa un style unique capturant l’énergie du Paris bohème de la Belle Époque et ses figures marginales. Rongé par l’alcoolisme et la syphilis, il mourut à 36 ans, laissant une œuvre qui révolutionna l’art moderne.

Jeanne Hébuterne (1898-1920), artiste peintre et muse d'Amedeo Modigliani, vécut une relation passionnée et tumultueuse avec lui avant de se suicider à 21 ans, deux jours après sa mort, laissant derrière elle un héritage artistique souvent éclipsé par celui de son amant.

Giuseppe Arcimboldo, célèbre pour ses portraits allégoriques composés de fruits, légumes, fleurs, animaux et objets a marqué l’histoire de l’art à la Renaissance avant de sombrer dans l’oubli pendant plus de trois siècles. Ce n’est qu’au XXe siècle que les surréalistes, tels que Salvador Dalí, l’ont redécouvert et célébré son génie pour ses associations visuelles audacieuses.

Les figures de style occupent une place essentielle dans l’histoire de la littérature française. Nées avec la rhétorique antique, elles ont évolué au fil des siècles en s’adaptant aux courants littéraires et aux préoccupations des auteurs. Elles témoignent de la richesse de la langue française et de son pouvoir d’évocation, qu’il s’agisse de sublimer un poème, de critiquer une époque ou de déconstruire le langage.

Au Moyen Âge,les artistes représentaient souvent l’enfant Jésus avec un visage adulte symbolisant sa sagesse éternelle et son rôle de Sauveur. Il n’était pas simplement un enfant humain, mais l’incarnation de Dieu, doté d’une conscience divine même dès sa naissance.

Adèle Bloch-Bauer est surtout connue pour son portrait par Gustav Klimt mais elle est aussi celle qui a beaucoup œuvré pour l'émergence de la Sécession viennoise, un mouvement du début du XXe siècle qui cherche à rompre avec les conventions de l’art.

Cette pratique artistique qui a traversé les siècles reflète l'une des parts les plus authentiques de la civilisation indienne

Au IIe siècle avant notre ère, l'illustration par Polyclès d'Athène d'une nature, parfaite et impartite, qui n'a pas encore séparé les sexes.

Cachées un peu partout dans le manuscrit du célèbre poème du Moyen Âge, quelques enluminures révèlent des surprises où l'allégorie de l'amour devient un peu plus précise.